在练习时，作品的风格个性化特征是表情动作运用的灵魂，不可抛开作品本身去刻意追求花哨东西。北京声乐高考培训小编打个比方如电视连续剧《重案六组》主题歌：

　　“点点星光闪动着你减实的眼神，蓝蓝的夜空敞开了寂寞的胸襟……无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生……”

　　这是人对生活有最凝重的思索后，沉淀下来的至善、至真的情感。唱到这一段时，你的心境自然要与之同步，要用最含蓄的状态表现一种最深切的情感，而到了展开段，感情进一步得到释放，由对人生的思索升为“路既已选择，就别无他求”的勇于奉献的高风亮节。

　　作品中看似没有“英雄”字样儿，实则塑造了一个融真诚与善良、勇敢与笃定的英雄形象。如没有对歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作为自己永恒的“外衣”是远远不够的。

　　当然作为单纯的表情动作训练，可以有五指分开、扬手、挥手、握拳、一指，辅以身体包括头部和腿脚的配合。如《星光灿烂》中“星光灿烂……”开始便可做扬 手，五指稍分开，辅以眼神的远视来表现一种开阔的、大气的、空旷辽远的境界。而握拳，通常表现一种坚定、果断的情绪，如《中国志气》中“活着给祖先争口 气，誓不留悔恨。”一指通常用食指，一般表现女性的青春活力的作品时运用。如《DiDa山》中“倒数开始Di da DI DA DI DA DI DA DI…．．”可用一指法，或划圈、或调皮地轻指某处。

　　对于劲歌式的歌曲，我们需做两种准备，如果作为娱乐性质的演唱，只随着激越的节奏做简单的身体律动辅以歌唱便可以了，但如果是在舞台上表演，总免不了要歌舞并举了，甚至要做必要的排练，像某些歌星在演唱会中排演的一些舞蹈性较强的曲目中，单对舞蹈造型的设计和排练就用了整整一年的时间。细致到公演几次而每 一动作的伸张、角度、一颦、一款从不改变。我们在演练时，应多思考，精运用，使演唱锦上添花。

　　而像张惠妹的《站在高冈上》的引子处，则是迪斯科舞步的一种放慢速度的变形演绎，表现出i种神秘气氛。

　　对于民族、戏曲风格的歌曲，我们则应多掌握一些戏曲的手势、步态、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“谁说女子不如儿男”，这一句的演唱可用右手经晃手托在胸前亮相，而关键在于其中动作连接的韵致，以此表现女子可像男儿一样立大志的坚定信念。

　　目前通俗歌坛上的新人、新歌如雨后春笋般蓬勃而缤纷，越是这样，越应树立歌手的个性化形象。我们不能东一下、西一下，盲从于任何一个人的风格影响，盲目地模仿他人的表演，应了解“水无常态”的道理，过多地模仿别人就是否定了自我，失去了个性。

　　在演唱中，“理性”掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的“感性”的发挥，才有可能进发出属于自己特征的火花。就舞台上唱歌容易出现紧张现象这一问题， 我曾请教过一位京剧大师，“面对台下黑压压的观众，是否影响您的表演?”他说：“其实我的眼睛和观众一起盯着舞台，全部心思都敛聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望台下。”

　　可见真正的表演是无观众，真正的境界是无人之境。那样，当我们再埋怨自己不够出色、不够抢眼的时候，就应检查一下心灵的布景上有没有别人的影子和干扰的风波。我们应力求在演唱过程中始终以“情”字为魂。全神贯注地投人到作品中，这样的表情和动作才有根据，才有生命，才有分量。