北京声乐艺考培训小编为您介绍民族音乐美学特征：

   “和”的精神

    和是指民乐讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而在欣赏作品中听到的常常是那种分寸感，统一感，谐和感;而不是那种音乐材料上的强烈对比，艺术表现上的大起大落。这些，也是我国古代哲学中三个基本的命题——“天人合一，知行合一，情景合一”在音乐中的反映。

   “虚”的意境

    这是民乐在美感特征上的要求。含蓄的美，空灵的美是民乐必须达到的一种境界。无论是在民乐的创作和表演中，还是在对民乐作品的聆听和欣赏中，都贯穿着一个韵字，国人对韵味的追求胜过对声音本身的追求，犹如中国的写意画，不求工细，但求神似。

   “线”的形态

    欧洲艺术注重立体感，它的音乐也不例外。而中国艺术，正如美学理论家宗白华所说，无论绘画、书法、音乐、都形成了独树一帜的“线的艺术”

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    中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。我们应该更多地欣赏更广泛地了解，更深刻地思考，重新认识自己民族音乐文化的价值。民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。

    比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，也许有人会认为是否将写意(和写实相对)和写情混为一谈了。但 实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。

    民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。

    写意性的至尊地位，在乐队合奏中也体现得淋漓尽致。听民乐合奏，你的感觉是----深沉的感情，这可能与大部分合奏曲由独奏曲改编而来有关。当然，有时候饱含感情的写意手法却并不易懂，你必须投入更多的精神能量去理解它，听古琴时，一定要做到 静----不是环境，重要的是心静。因为心不静会严重地影响你将心灵融入到那种意境中去。古琴音乐，贵在意境，不听感情，那种大部分时间并不十分流畅的声音绝对不会引起你的共鸣。但是，当你进去过一次之后，你会难以割舍