声乐艺术发展必然是趋势，很多人不以为然，下面北京艺考培训的小编为大家讲解下！

     近几年来滋生出诸如“民通、民美和美通”多种唱法的称谓，尤其是在近两届青歌赛上，有的评委甚至提出了“中国唱法”的学术论点，引起声乐界的高度关注。与此同时，许多优秀歌手声音让人难以再用传统的“三种唱法”来划分，一些活跃在当今歌坛的歌唱家也纷纷打破各自唱法的界限。以民族唱法闻名的宋祖英，其声音似乎越来越趋向于美声；而以美声享誉乐坛的廖昌永、戴玉强，则尝试演唱通俗歌曲；广受观众喜爱的谭晶，虽为优秀的通俗歌手，其演   唱风格却颇富民族唱法的韵味，且得到了普遍认可。这充分说明，当代中国声乐已进入了一个变革的新阶段，这种变革是伴随我国物质文明和精神文明建设，顺应时代潮流与方向，历经诸多歌唱家和声乐教育家们长期艺术实践而探索出的一条中国声乐的发展道路。那么，作为声乐教师就应当把握学术最前沿的动态和思想，及时转变传统观念，构建新型教学理念和教学思路，从而为国家培养出新型的声乐人才。

     纵观中国声乐发展的历程我们就不难明白，形成当代这种局面也是声乐艺术发展的必然趋势。20世纪初，由于西方音乐的涌入，中国声乐界形成了西洋唱法（即美声唱法）和传统民族唱法并存的格局。当时美声唱法的代表人物沈湘、周小燕、喻宜萱等先驱，为我国美声唱法的引进和普及作出了重要贡献。之后在新民主主义革命和社会主义建设中成长起来的郭兰英、王昆、王玉珍等成为民族唱法的领军人物，深受人民群众的喜爱。随着社会的进步，到了20世纪80年代出现了“洋为中用”、“中西合璧”的新声乐观念，以歌唱家彭丽媛为代表的“新民族唱法”应运而生。“新民族唱法”大胆借鉴了美声的科学发声方法，增强了真假声的混合，声音穿透力强，音色更加优美且容易控制，这一大胆的突破无疑推动了中国民族声乐的发展与进步。进入21世纪以来，在实现中华民族伟大复兴思想的指引下，声乐界人士开始探索如何进一步继承、弘扬和发展中国声乐艺术，他们用科学发展观来看待中国声乐的变革。忆当初，“美声”的引进曾经让人们眼前一亮，不禁感叹西方的先进发声方法，因而不少人去追寻它。但实践告诉大家，美声毕竟是舶来品，并不容易被广大的中国百姓所接受（或者说听不懂），于是出现了美声歌手不太受欢迎的局面，往往在一场晚会中，美声只能排在最后一个节目，成为点缀。况且，对于学习美声唱法的人来说，由于语言的障碍，最终真正能够走向世界舞台的人并不多。因此，弘扬民族艺术就应在民族特有的艺术特色上下功夫，立足于本民族声乐艺术，借鉴西方科学的发声方法，打破“三种唱法”的界限，使其有机地融合，更具科学性、艺术性、时代性和民族性特征，便成为当今声乐的新思路与新观念。实践证明，惟有民族的才是世界的。

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