音乐艺考部分省市统考依靠一段落校考即将开考，在音乐剧艺考培训学习的最后关键时间里一定要充分做好备考。最近，有同学问音乐剧艺考声乐唱美声好还是通俗好?北京声乐高考培训在这里为大家详细的讲解下音乐剧艺考声乐唱什么好，有此类疑问的准考生快来学习下吧!

　　首先肯定一点，音乐剧并没有明确的规定以什么唱法为主，所以在现在国内的一线，二线的艺术大学中，音乐剧的唱法很是多变，有的老师教美声，有的老师教通俗，甚至有的老师还带有民族的味道在里面。从这个情况来看，可以得出。要非常专业界定音乐剧的唱法是不现实的。

　　回归到问题上，考生在艺考的时候，到底是应该学习美声还是通俗。第一点从考生自我出发，考生自己的嗓音条件适合哪一种方法.每个人的天生嗓音不一样，选择一个适合自己嗓音条件的歌唱方式，这个很重要。第二点每个人对不同演唱风格的喜爱不同，有的人可以接受美声，有的人可以接受通俗，反之也会有人讨厌美声或者通俗，这都是相对的。如果选择一个自己不能接受或者不喜欢的演唱风格，是没有办法好好练习考试曲目的。

　　有一点要提醒大家的是现在所有音乐剧演员都知晓的，纯粹的通俗唱法是没有办法胜任音乐剧的，音乐剧的音乐也有自己的张力在里面，如何把声音的张力放大，传递出声乐，这是需要一定的美声的东西在里面的，因为不论是通俗还是民族，越到高音，声音的空间会变得越小，声音在舞台上的效果就会变得很尖，不圆润，不好听。而美声的特点，是把整个人作为一个乐器，不论音高音低都在这个乐器里面循环，发出的声音是圆润的。在高音上面，任何唱法都是要借鉴美声的空间的概念去学习。

　　因此，音乐剧艺考培训要学美声还是要学通俗，从自身的条件，对不同唱法的喜好程度，最重要的是有一个好的老师，不同老师，针对不同学生的情况，因材施教才是重点。

　　音乐剧表演渐渐地被中戏、上戏、北舞等高校纳入为考试项目，越来越多的考生开始报考音乐剧。那么音乐剧究竟涉及了哪些方面的学习呢?首当其冲地便是乐感和肢体，因为在舞台上表演，最给考官留下深刻印象的就是视觉和听觉的冲击。大部分优秀的音乐剧演员需要做到：唱中有演，即演即唱，唱演交融。通过音色发音的变化变换成不同角色，当然一定是惟妙惟翘的。用歌声充分的揣摩表达人物地性格特点。其次，不同的音乐剧要求有不同的肢体动作与不同的人物音色，这个就需要长期的舞台经验和专业老师的指导，单单凭借考生自己的领悟，是很难达到高等院校的要求。

　　音乐剧是一个颜值+音乐+舞蹈+台词+演技的专业，每一个考生无论美丑高矮，都会有适合他的角色，但是在舞台上，尤其是音乐剧，颜值即正义!但是音乐剧艺考培训班中音阶梯小音要跟打击说的是颜值不是千篇一律的锥子脸，欧式大双眼皮，而是有特色，能让人记住的高颜值。大家也要多多关注每个高校的招生简章，因为很多表演专业对身高都有很多的硬性要求，不过没有看清楚简章就去参考，无疑是浪费时间。当然台下的考官不会一味地看脸，音乐、舞蹈和台词也是考核的重大标准，还包括台词文本、角色揣摩、戏剧研究、舞台技巧、形体舞蹈、人文课程等，有的高校也会有笔试(文化历史戏剧)的考核。这么多涉及要点，考生们都需要牢牢掌握。

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